Locatie: studio MATZER Theaterprodukties en Produktiehuis Brabant in de
Verkadefabriek, Boschdijkstraat 45, ’s-Hertogenbosch.
 
Toegang gratis.
 
HighTechTheatre is een presentatie van hedendaagse toepassingen van interactiviteit in de podiumkunsten. Techniek is niet meer weg te denken van het podium. Videoprojecties, muziekinstallaties en elektronisch aangestuurde decorstukken zijn inmiddels een vertrouwd beeld op het podium. Met de technische mogelijkheden van interactiviteit (elektronische en digitale media) wordt nog weinig geëxperimenteerd in de podiumkunsten.
Dansers met kleding die reageert op kleuren, spelers die door hun bewegingen licht en geluid aansturen of complete decors in beweging brengen. Door interactieve mogelijkheden te gebruiken ontstaat er een extra dimensie tussen, met en rondom de spelers.
 
Wij willen met het programma HighTechTheatre een impuls geven aan het onderzoeken van deze mogelijkheden.
 
In korte theateroptredens laten we een aantal voorbeelden zien. We hebben daarvoor kunstenaars uitgenodigd die digitale en elektronische media gebruiken om een nieuwe artistieke laag aan hun werk toe te voegen.
 
Een jurkje dat omhoog waait omdat het radiogolven van een nabije mobiele telefoon op pikt, het letterlijk jongleren met geluid om tot een compositie te komen of zwiepende ledematen en wapperende haren die geluid en licht aansturen; dit zijn een paar van de markante voorbeelden die je deze middag kunt zien en beleven.
 

 De werken uitgelicht:
“E-ansã”, “Taiknam Hat” en “Authority” van Ricardo O’Nascimento
 
Met “E-ansã” wil Ricardo O’Nascimento mensen bewust maken van de elektronische verontreiniging veroorzaakt door mobiele netwerken. De interactieve jurk reageert op actieve radiostralen van een mobiele telefoon. Onzichtbare elektromagnetische radiogolven worden omgezet in een ander onzichtbaar fenomeen zoals de wind, die zichtbaar wordt in de opwaaiende linten op de jurk.
 
Een hoed met kinetische eigenschappen: “Taiknam Hat”. Ricardo O’Nascimento verbeeldt in dit werk de reactie van dieren bij gevaar. Om de vijand te imponeren zetten zij hun haren of veren op. Hij trekt hiermee een parallel naar de dreigende verontreiniging van radiogolven, die een gevaar zijn voor de mens. De veren op de hoed gaan rechtop staan zodra de de radiogolven dichterbij komen.
 
“Authority” is een interactieve videoinstallatie over autoriteit en macht. stemvolume is bepalend om ‘uit te spreken’ wie er de touwtjes in handen heeft. Ricardo O’Nascimento verwijst met dit werk naar de ideeën van de filosoof Foucault over macht.
www.popkalab.com
 
“Integration.03” van Dieter van Doren
In Integration.03 bespeelt Dieter van Doren een ruimtelijk instrument van licht en geluid. Met poses en beweging vervormt hij lichtstralen en geluidsgolven tot nieuwe dynamische structuren in de ruimte. Door te projecteren in mist ontstaat er een pseudo-holografische 3D structuur, die de ruimte zichtbaar en bijna tastbaar maakt.
www.dietervandoren.net
 
“HEAD” van Lenneke Bisschops en Martijn Verhallen
Een solovoorstelling waarin dans, nieuwe media en geluid samensmelten. De voorstelling HEAD is een sensitieve voorstelling, die de hersenpan, gedachtewereld van de danseres verbeeldt. Je wordt meegenomen in haar auditieve gedachten. De positie van de danseres in de ruimte én haar bewegingen bepalen de muziek.
www.insidehead.nl
 
“Hysterical Bubble” van Anja Hertenberger
Het uitgangspunt voor dit werk is het begrip identiteit en het psychisch
fenomeen hysterie. De wearable bestaat uit vier kostuums met elk een uniek geborduurde ‘bubble’. De kostuums van de performers reageren op elkaars aan- en afwezigheid, waarbij de groepsdynamiek bepalend is. Van de persoon die uit de pas loopt wordt er een de identiteit, lees persoonlijkheid, zichtbaar, doordat de ‘Bubble’ opblaast. Zo komt wordt de persoon buiten de groep neergezet over als 'hysterisch'. Tijdens 'HighTechTheater' laat Anja Hertenberger een improvisatie zien met drie andere performers.
www.anjahertenberger.net
 
“Kleurwerper” van Arthur Wagenaar
Arthur Wagenaar speelt met ‘jongleren’ als interface voor zijn elektronische muziekinstrumenten. Door letterlijk te jongleren met geluid wordt een nieuwe compositie gemaakt. Zijn onderzoek is ontstaan bij de live-uitvoering van elektronische muziek. Zo’n performance wordt vaak als saai of onbegrijpelijk ervaren. De vraag die aan zijn onderzoek ten grondslag ligt is welke handeling het optreden dynamischer kan maken. Hij kwam uit op het jongleren met lichtgevende ballen die de compositie visueel aantrekkelijk maken. De ritmiek van het gooien en de muziek worden zo één.
www.arthurwagenaar.nl
 
“Spin.com” van Janneke Drulman, Gijsbert Berends, Benno Hübner, Natasja Bode en Xander Sijperda. Spin.com is een multimediale dansvoorstelling met interactieve sounddesign. Twee dansers krioelen, dansen en kruipen over het podium, zwiepen met hun haren en voeren een gevechten op het fysieke en het digitale front.

 
Tevens worden op tijdens HighTechTheatre deze middag de resultaten
getoond van de deelnemers aan de tweedaagse workshop ‘MATZERclass Mixed reality en de theatrale ruimte’ o.l.v. Joris Weijdom, hoofd research group Virtual Theatre HKU. Met een stevige dosis experimenteerdrift hebben zij de grenzen van interactiviteit opgezocht.
 
Voor de liefhebbers en kenners; ,de techniek die tijdens de bij deze optredens wordt gebruikt is: is op basis van kinect, interactieve kleding (wearables), sensoren, videotracking, Max5 en Ableton software, radiogolven, 3d camera’s voor motion tracking en real-time software, propellors en impellors, ardiuno, lillypads en meer van dat soort spannends. We jullie uitnodigen graag uit om na het programma, aan de bar van de Verkadefabriek bij te praten met de kunstenaars en zowel artistiek, procesmatig als technisch dieper op deze nieuwe toevoegingen in te gaan.
 
Ben jij theatermaker, danser, choreograaf, kunstenaar, architect,
theatertechnicus, decorontwerper of anderszins nieuwsgierig naar
hightech toepassingen op het podium, kom dan zondag 20 november 2011 van 16.00-18.00 uur naar HighTechTheatre.