IMAGINE2012 is hét evenement waarin de invloed van technologie en informatie op de toekomst van organisaties en de maatschappij centraal staat. Binnen deze context selecteerde de Digitale Werkplaats op uitnodiging van Ricoh innovatieve en deels interactieve kunst die mensen met elkaar verbindt. Naast de workshops, seminars en presentaties die Ricoh organiseert is de expositie open voor publiek.

Deelnemende kunstenaars: Aquil Copier, Paul  Klotz/LED-Art, Daan Roosegaarde, Joris Strijbos & Dan Johan/Macular, Dorette Sturm, Joris van Tubergen, Sander Veenhof/SNDRV en Jonas Vorwerk & Yoren Schriever.

Schilder Aquil Copier houdt open atelier in het museum waar hij voor Ricoh een nieuw werk maakt gebaseerd op de nieuwe huisvesting in het Paleiskwartier. Tevens laat Joris van Tubergen live zien wat er met 3D printing mogelijk is.

Titel werk: Pixels
Overal kom je pixels tegen, op je telefoon, computer of fototoestel. Termen als megapixel en HD zijn weinig mensen meer vreemd: Hoe meer pixels hoe beter.. 
Een pixel op zichzelf heeft echter weinig waarde; pas in het samenspel met zijn buren krijgt hij echt betekenis. Jonas Vorwerk en Yoren Schriever nodigen je uit om dit, samen met andere bezoekers te onderzoeken in de interactieve installatie “Pixels”.
 
Het werk bestaat uit een 50-tal plastic kubussen (Pixels) met ieder een sensor en een chip. Door een Pixel te kantelen is het mogelijk om de Pixels van kleur te laten veranderen. Zo is het mogelijk om elke gewenste kleur te “mengen” door middel van beweging.
http://lightpixels.nl/
 
CV - werk en projecten: Lees meer.

http://vimeo.com/jonasvorwerk
http://vimeo.com/23904039
http://vimeo.com/6470351

Titel werk: “Push Me!”
 
Het werk “Push me!” verbindt mensen op een onconventionele manier met elkaar. Het is een laagdrempelig nieuw medium waar gebruikers zelf inhoud aan geven en waar eigen conventies zullen ontstaan.
 
In het huidige informatietijdperk hebben sociale media een steeds grotere plaats ingenomen in ons dagelijkse leven. Communicatie vindt plaats via instant berichten op allerlei devices. “Push me!”is een formatie van tactiele lichtgevende tegels. Deze zijn realtime gekoppeld aan een identieke opstelling die zich fysiek op een andere plek bevindt. De kleur van elk beeldpunt is door de gebruiker eenvoudig zelf te bepalen. Door de schaalbaarheid van het concept kunnen mensen over de hele wereld met elkaar verbonden worden en kan “Push me!” uitgroeien tot een sociaal (mediakunst) virus.
 
 CV - werk en projecten: Lees meer.

http://www.led-art.nl/
http://www.youtube.com/watch?v=6b9Nrg6XN9w
http://www.youtube.com/watch?v=WRFZdm_2gK0

Titel werk: Flow
 
In een wereld schakelend tussen het analoge en digitale, maakt Studio Roosegaarde interactieve kunstwerken die de dynamische relatie tussen ruimte, mensen en technologie verkennen. De studio ontwikkelt zijn eigen technologie en is internationaal bekend van interactieve projecten zoals Dune en Sustainable Dance Floor
 
In Studio Roosegaarde werken kunstenaar Daan Roosegaarde en zijn team van ontwerpers en ingenieurs aan het creëren van interactieve ontwerpen die instinctief reageren op geluid en beweging. Hiermee verkent kunstenaar en architect Daan Roosegaarde de dageraad van een nieuwe natuur die evolueert uit technologische innovaties.

CV - werk en projecten: Lees meer.

www.studioroosegaarde.net
http://www.youtube.com/watch?v=gLOBO8ECH5Y
http://www.youtube.com/watch?v=fbNMWA7zrMo
http://www.youtube.com/watch?v=Hgm41R0KUEQ

Titel werk: Fase=Order
 
Strijbos is een Rotterdamse kunstenaar, werkzaam op het gebied van uitgebreide (live) cinema, audio prestaties en kinetische-licht-installaties. Hij is een van de personen achter "Macula", een collectief dat zich vooral focust op de synesthetische relatie en interactie tussen bewegend beeld en geluid.


Met een speciale belangstelling voor biologische organisaties en structuren creëert hij computerprogramma's voor het genereren van visuele complexiteit. Deze technieken verschijnen opnieuw in zijn installaties.

"Fase = Order" is een kinetische licht installatie waarin 96 schermen bewegen, reflecteren en zich organiseren, en zo een abstract gebied van schaduw en licht creëren. De installatie is de fysieke output van een onderzoek naar zelforganiserende processen in de natuur en het programmeren van deze natuur-achtige gedragingen in kunstmatig materiaal. Waar veel onderzoek op dit gebied zich richt op de regels van het gedrag binnen deze systemen, richt “Fase=Order” zich op de audio-visuele schoonheid van deze verschijnselen en hoe je een organische choreografie gebaseerd op zwerm gedrag samen kunt stellen. "Fase=Order" is een multi-zintuiglijke ervaring.

CV - werk en projecten: Lees meer.

www.jorisstrijbos.nl

Titel werk: zt
 
SNDRV is de werktitel van de kunstpraktijk van de Amsterdamse kunstenaar Sander Veenhof. Zijn artistieke praktijk balanceert op de grens tussen de twee domeinen ‘informatica’ en 'instabiele media' en onderzoekt recente technologische ontwikkelingen om projecten te creëren binnen een culturele context. Dit doet hij door de trends van onze tijd om te keren, door het vertraging van ervaring, het onlogisch of onpraktisch maken van dingen, of vraagtekens plaatsen bij de onbewuste interpretatie van de technologische "verbetering".

Zijn werk richt zich op nieuwe modellen van interactie en communicatie, dus het is geen verrassing dat de hedendaagse mobiele telefoons zijn voornaamste fascinatie zijn. De enorme groei van een direct bereikbaar geografisch aangesloten iPhone publiek biedt nieuwe grenzeloze mogelijkheden. Met de recente ontwikkelingen op het gebied van mobiele Augmented Reality (de toevoeging van een virtuele laag aan de werkelijkheid) maakte hij een ‘eendimensionale kunstwerk’ en op dit moment verkent hij nieuwe manieren voor het openstellen van de virtuele publieke ruimte voor iedereen.
 
CV - werk en projecten: Lees meer.

www.sndrv.nl
Tedx: http://www.youtube.com/watch?v=o5ytMm9OK2o
http://www.youtube.com/watch?v=HUyGOODmlZY

Titel werk: zt

De recente werken van Copier zijn onder te verdelen in twee soorten. In sommige werken zijn de beelden herkenbare plaatsen (echte of fictieve), in andere werken abstraheer ik aanwezige elementen in de originele beelden.
In beide gevallen echter is de kunstenaar op zoek naar een manier om de aandacht van kijker te sturen naar de materialiteit van het schilderij zelf, en daarbij de werkelijkheid en waarachtigheid van wat we zien ter discussie te stellen.
 
Tijdens de Renaissance, was een schilderij bedoeld als een 'venster' op de wereld. Sindsdien is de perceptie van de werkelijkheid een van de belangrijkste onderzoeksonderwerpen in zowel de kunst, filosofie en wetenschap. Vandaag de dag, als gevolg van de ontwikkeling van digitale media (sociale netwerken, video-games zoals World of Warcraft en specifieke software zoals Google-Earth), overlappen deze virtuele en werkelijke werelden elkaar voortdurend. Dit creëert een nieuw onderzoeksgebied naar wat de perceptie van de werkelijkheid is of kan zijn. Voor Copier is dit een nieuwe uitdaging van de schilderkunst. Door het schilderen van hedendaagse landschappen op een onorthodoxe manier, zijn zijn schilderijen nu - in tegenstelling tot het idee van de Renaissance - een venster op een wereld van een mogelijke werkelijkheid.
 
CV - werk en projecten: Lees meer.

www.aquilcopier.nl

Titel: Breathing Cloud

Dorette Sturm ontwerpt lichtinstallaties die een interactie met de omgeving aangaan. Uit het werk spreekt een fascinatie voor architectuur en de publieke ruimte waarbij de spanning tussen toegankelijk en privé aan een onderzoek wordt onderworpen. Ze is gefascineerd door de mogelijkheden die de techniek biedt om een omgeving te transformeren waarin ruimte is voor intuïtieve ontmoeting met kunst. Sturm maakt ‘archi-technische’ sculpturen waarin de ervaring centraal staat en licht en luchtigheid een belangrijke rol spelen. Zij vertaalt dit in monumentale lichtgedichten die zoals Dorette zegt de publieke ruimte een ‘ziel’ geven.

CV - werk en projecten: Lees meer.

www.dorettesturm.com/nl.html
http://www.youtube.com/watch?v=sIG8MhQvBww&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=MGRQMJfwrt8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=dMFVvrqzGTM&feature=related

Titel: '€ 1,- euro per minute design'

Joris van Tubergen (1977) studeerde Industrieel Ontwerp aan de Technische Universiteit in Delft. Zijn fascinatie voor digitale productie leidde in 2008 tot de oprichting van ProtoSpace, het FabLab van Utrecht waar hij werkzaam is als Lab-manager en creatief directeur. Direct bij de start van het bedrijf zette hij zich actief in voor het bouwen van de RepRap, een open source project voor het zelf bouwen van 3D printers. De bij ProtoSpace opgezette RepRap master class leidde in 2010 tot het bedrijf Ultimaker. Joris is nauw betrokken bij de ontwikkeling van Ultimaker en maakt vanaf het allereerste begin producten met deze machines. Zijn project "€ 1,- euro per minute design", waarbij de printtijd de prijs van het product bepaalt, geniet vele (internationale) bekendheid bij toonaangevende galeries en musea.

CV - werk en projecten: Lees meer.

www.rooiejoris.nl
www.facebook.com/europerminutedesign
www.thingiverse.com/joris

Di 20 maart, wo 21 maart, do 22 maart, vrij 23 maart van 09.00-17.00 uur.
Ma 26 maart, di 27 maart, wo 28 maart van 09.00-17.00 uur.
Do 29 maart gesloten voor publiek.
Vrij 30 maart van 09.00-17.00 uur.
Ma 2 t/m 9 april gesloten voor publiek
Di 10 april, wo 11 april van 09.00-17.00 uur.
Do 12 april van 09.00-13.00 uur

Bezoekadres: Magistratenlaan 100, 5223 MB ‘s-Hertogenbosch
Organisatie: Ricoh en de Digitale Werkplaats

Voor meer informatie zie:
www.dws-hertogenbosch.nl, www.imagine2012.nl/gallery

Digitale Werkplaats is onderdeel van het CBK ’s-Hertogenbosch en gehuisvest in de Willem II Fabriek, Boschdijkstraat 104 ’s-Hertogenbosch.